L’ impressionnisme décoratif est un terme historique de l’ art attribué à l’ écrivain Christian Brinton, qui l’a utilisé pour la première fois en 1911. Brinton a intitulé un article sur le peintre américain expatrié Frederick Carl Frieseke, l’un des membres de la célèbre colonie des impressionnistes américains Giverny, "L' impressionniste décoratif."
Cependant, William H. Gerdts, historien de l' art influent et prolifique, a repris l'usage de ce terme pour décrire les œuvres figuratives non seulement de Frieseke, mais aussi de certains de ses compatriotes de Giverny, notamment Richard E. Miller, Louis Ritman et Robert Reid.. Le même terme a été appliqué à d’autres peintres de l’ école de Giverny qui ont peint la figure, dont Guy Rose, Karl Anderson et Karl Albert Buehr. L'impressionisme décoratif décrit une manière de peindre la figure humaine qui tente de réconcilier les techniques académiques avec les influences impressionnistes et postimpressionnistes.
Les œuvres de ces artistes tendent à être des représentations extérieures de femmes représentant des femmes dans des poses langoureuses ou des scènes d' intérieur avec des personnages illuminés par la lumière naturelle des fenêtres. Beaucoup de ces peintures très décoratives ont une influence reconnaissable de l' art japonais ou du japonisme, avec une forte utilisation de motifs dans les décors. Le travail des auteurs des premiers impressionnistes décoratifs était populaire d’environ 1905 jusqu’au milieu des années 1920, mais il s’ est poursuivi jusqu’au moins au milieu du XXe siècle, grâce au travail de certains élèves des peintres de Giverny. été relancé au cours des dernières années par certains peintres figuratifs contemporains.
Giverny
Alors que des artistes américains peignaient dans le petit village de Giverny depuis les années 1880, le groupe de peintres qui développèrent le style caractéristique connu sous le nom d’ impressionnisme décoratif s’installa en Normandie au tournant du XXe siècle. Ils ont adopté une méthode de travail similaire parce que leur formation académique était similaire. ils étaient conscients et intéressés par les développements de l' impressionnisme français et du post- impressionnisme ; et voulait adopter certains éléments de ces mouvements dans leur propre travail. Chacun d’entre eux avait sa propre façon de travailler, son propre degré de solidité de ses personnages et son propre style de travail au pinceau, mais ils étaient tous unis par la beauté de leurs sujets et leur approche décorative.
