Este tipo de manifestaciones permiten el acercamiento entre lectores, dibujantes, agentes editoriales y críticos, adoptando planteamientos de feed-back desde el momento en que permiten a las partes interesadas una mayor toma de conciencia de la problemática del cómic y de las exigencias del público en un momento dado.
A partir de 1962, se afianza una nueva conciencia del medio, sobre todo en Francia e Italia. Se crean instituciones para el estudio del medio como el CELEG (Centre d’Etude des Littératures d’Expression Graphique), y el SOCERLID (Société d’Etudes et de Recherches des Littératures Dessinnées), que lanzan sus propias revistas. Se celebran también congresos italianos como el de Bordighera ( 1965 ) y el Lucca Comics & Games ( 1966 ), así como una monumental exposición de historietas estadounidenses y francesas en el Museo de Artes Decorativas del Palacio del Louvre (1967) y una Bienal Mundial de la Historieta, en el Instituto Torcuato Di Tella (1968).
En los 70, se inauguran la Comic-Con San Diego (1970), el Salón de Asturias (1972) y el Festival de Angulema (1974), que aún siguen activos. También se empiezan a entregar premios como el Saint-Michel (1971) en la ciudad de Bruselas.
En los 80, se crea el Salón Internacional del Cómic de Barcelona y se empieza a entregar el Jack Kirby Award (1985) para deslindarse en 1988 entre el Premio Eisner y el Premio Harvey. y el Premio Haxtur (1985) en la ciudad de Gijón, en el seno del Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias.
En los 90, empiezan a proliferar por todo el mundo los eventos dedicados en exclusiva al manga y el anime.
En Argentina, Leyendas (1999).En México, la desaparecidas MECyF (organizada por Vid ), CONQUE y la única que todavía queda vigente, La Mole Comic Con Internacional que cumplió 20 años en Noviembre de 2016.
